Flavor of the Day: Natalie Portman regt sich ab

Manchmal kann man umso mehr die Sau raus lassen, weil es einem die Leute nicht zutrauen.



Dazu der Link:

Flavor of the Day: St. Vincent

St. Vincent nähert man sich über das Gesicht von Annie Clark. Es ist das erste, was man sieht, und das letzte, woran man denkt.

Und sich St. Vincent zu nähern, ist keine einfache Übung. Als erstes sind da Annies Augen, von denen man sich kaum losreißen kann und eigentlich auch nicht möchte. Der Mund macht es einem schon leichter, er bereitet einen zumindest auf die Musik vor, die feinen Lippen, die sich so sorgfältig und irgendwie richtig um die Worte formen werden.
Die Sommersprossen hingegen - die verfolgen einen, die lassen einen mitten im Stück hochschrecken und denken, das kann doch gar nicht sein, das muss ich mir noch einmal ansehen! Diese Sommersprossen-Momente werden immer wieder kommen, weit, weit in den Gewöhnungsprozess hinein.
Umrahmt wird all das von schwarzen Locken, die sich nie mit ihrem Platz abzufinden scheinen, die man auf English unruly nennen könnte und auf Deutsch ungebändigt - Locken, die ihren eigenen Kopf haben.

Die besondere Schönheit dieses Gesichts liegt in seiner Ungeschütztheit, vor der man sich fast selber schützen möchte. Ihre Augen scheinen einen völlig aufzunehmen, selbst wenn sie einen nur aus einem Photo anblicken. Und so tritt sie einem auch das allererste Mal entgegen, auf dem Cover ihres Debüt-Albums, mit diesem Blick und der erschütternden Aufforderung "Marry Me" (obwohl sich später zeigt, dass diese Aufforderung sich an jemanden namens John richten wird).

Die Videos helfen etwas, den visuellen Code dieses Gesichts zu entschlüsseln. Zum Beispiel "Marrow": Ein seltsames Video, das einem gleichzeitig nichts sagt und doch das Gefühl hinterlässt, man ist einem Geheimnis auf der Spur, das man fast greifen kann, aber nicht ganz, solange ein kleines Puzzle-Teilchen fehlt.



Dabei hat man dieses Teilchen vielleicht schon, so stellt man in einem anderen Video fest, wo Schauspieler, Nebendarsteller, "Actors out of work" bei einer Audition in einem nackten Probenraum ihre Seele in eine Heulszene werfen, während die Sängerin ihre Darstellung und zugleich ihr Leben kommentiert: distanziert, ohne Teilnahme denkt man, bis man ein weiteres Mal gefangen genommen wird von der Intensität, der Offenheit des Blicks dieser großen, runden, sehr blauen Augen, welche die ausgestellten Dramen aufsaugen, einlassen, ihnen einen Ort und eine Geschichte im Herzen der Betrachterin selber geben: wir sind nicht allein, wenn wir gesehen werden.



Wenn man sich eine Live-Aufnahme aus Frankreich anhört, in einem winzigen Club, eher einem Wohnzimmer, das Publikum fast auf ihrem Schoß, so klein ist der Raum, nur mit einer Gitarre und ihrer Stimme und einem anderen Musiker (Andrew Bird), der nicht für sie, sondern mit ihr spielt, der seine Violine gegen ihren Gesang setzt, eher wie ein Kommentar als eine Begleitung, eine Herausforderung als eine Stütze, und einige Male muss sie lachen über das, was ihr dieses schwierige Zusammenspiel abverlangt, wenn man sie so sieht und das Publikum um dieses Erlebnis beneidet, dann kommt man nicht umhin zu denken: Annie Clark ist eine Frau, die lächelt im Angesicht der Gefahr.



Hier ein Interview, in dem es ironischerweise unter anderem um die Schwierigkeit geht, sein "Mysterium" als Künstler zu schützen - welches wiederum das Publikum und seine eigenen Assoziationen vor der nivellierenden Macht zu vieler Information, zu vieler Deutung beschützt - wenn das Internet einen so bekannt macht.

http://altmusic.about.com/od/interviews/a/stvincent.htm

Und zuletzt ein Link zu einer Seite mit Photos, weil man Annie Clarks Gesicht immer wieder und wieder sehen will:

http://www.lastfm.de/music/St.+Vincent/+images?page=1

Flavor of the Day: Lübecker Kokosmakronen

Ein ebenso einfaches wie wirkungsvolles Rezept.

Zutaten:

200 g Kokosraspeln

5 Eiweiße

250 g Puderzucker

400 g Marzipan-Rohmasse

abgeriebene Schale von 1/2 unbehandelten Zitrone

2 EL Rum
100 g Schokoladenglasur

Die Eiweisse zu steifem Schnee schlagen. Die Hälfte des gesiebten Puderzuckers mit der Marzipan-Rohmasse und dem Eischnee verrühren. Die Kokosraspeln, den restlichen Puderzucker, die Zitronenschale und den Rum zufügen und alles zu einem grobflockigen, zähflüssigen Zeig verarbeiten.

Den Backofen auf 160° vorheizen.

Den Teig mit zwei Teelöffeln in walnussgrossen Kügelchen auf das mit Backpapier ausgelegte Backblech platzieren. Auf der mittleren Schiebeleiste 15 - 20 Min. backen; die Makronen sollten außen leicht angebräunt sein und innen weich bleiben. Auf einem Kuchengitter abkühlen lassen.

Die Schokoladenglasur zerlassen, die Makronen zu etwa einem Drittel eintauchen und dann auf einer Lage Backpapier abkühlen lassen.

Wenn sie ganz abgekühlt sind, an einem Ort aufbewahren, wo sie nicht austrocknen können.
(Foto von kimberly1st mit Dank bei www.chefkoch.de gefunden)

Flavor of the Day: Centre Pompidou in Metz

Das neu erbaute Museum für Moderne Kunst in Metz sieht aus wie eine Mischung aus einem Zelt und einer Auster oder vielleicht auch wie ein Rochen, der sich auf ein paar Glasbausteinen niederlässt, und im Foyer ist es so kalt wie draußen.

Als Audio Guide gibt es einen iPod mit einem Museums-App.

Die Sonderausstellung Chefs-d'œuvre? ist ein bisschen unverbindlich, viele verschiedene Dinge, die nebeneinander her, aber nicht miteinander sprechen, trotzdem hat man einige erstaunliche Erlebnisse. Und der Aufbau - labyrinthische Gänge, die entweder ins Nichts oder in durch Durchbrüche und -blicke optisch miteinander verbundene Zellen führen, in denen einzelne Bilder und Skulpturen angeordnet sind - ist sehr reizvoll.

Außerdem habe ich noch nie in einem Museum die Kunstwerke so gut ausgeleuchtet gesehen - die Gemälde erscheinen so voll Leben, dass sie aus der Fläche herauszutreten scheinen und den Raum erobern.

Manche Bilder kennt man so genau aus Abbildungen, dass es irreal ist, ihnen tatsächlich gegenüber zu stehen, etwa bei der Geburt der Venus oder dem Mädchen mit dem Perlenohrring oder der Mona Lisa, ein bisschen, wie einem Schauspieler zu begegnen. Dazu gehört häufig die Verblüffung über das kleine Format dieser Bilder - Macht der Sprache: das Große Werk wird groß gedacht, und festzustellen, dass man die Mona Lisa quasi in die Tasche stecken kann (obwohl man wahrscheinlich nicht mit dem Leben davonkommen würde, wenn man es täte), ist unweigerlich ernüchternd.

Bei diesem Bild allerdings geht es mir nicht so - es ist genau so groß, wie ich es mir vorgestellt habe:

Dann gibt es ein Triptychon von Miró, von dem viel Aufhebens gemacht wird, weil es endlich möglich ist, alle drei Teile gemeinsam zu sehen, es ist aber nur eines da - habe ich nicht verstanden.

Es ist etwas schade, denn dieses eine ist so schlicht und so eindrucksvoll, dass ich gerne die anderen beiden auch gesehen hätte.

Zwei Entdeckungen, die ich bei mir behalten werde:

Séraphine de Senlis, L'arbre rouge...

... und François de Nomé, Daniel dans la fosse aux lions, das ich für zweihundert Jahre jünger gehalten hätte, als es ist.

Aber erst in der Dauerausstellung, die wirklich der Moderne und größtenteils den Franzosen gewidmet ist (zumindest im ersten Stock, den Rest muss ich mir beim nächsten Mal ansehen), fühle ich mich richtig zu Hause.

Hier hat Louise Bourgeois fast einen ganzen Wasserturm aufgebaut, der dann von innen allerdings etwas intimer ist, als es sich in der so konkreten und wuchtigen Fassade anbietet.

Und ein weiteres buntes Prachtstück, dem man nicht ganz trauen kann: Raysse Beach von Martial Raysse.